"Une chance à l'émergence du talent au Théâtre 13... Paris. En salle ou en plein air, lectures, concerts… Les Scènes d'été du 13 consacrées aux jeunes compagnies se tiennent jusqu'au 1er juillet... Depuis le 12 juin, et pour la sixième année consécutive, le Théâtre 13 ose programmer de toutes jeunes compagnies au fil de trois semaines. Le festival met l'accent sur la nécessité de donner leur chance à des créateurs n'excédant pas la trentaine, avec cette année une nouveauté en l'espèce du concours Théâtre 13, Jeunes metteurs en scène. Lequel, ayant consisté en 2006 à une sélection de six créations parmi les quatre-vingts en lice, a accompagné ces dernières « du projet à l'exploitation » pendant une année, en leur offrant des moyens solides et en leur permettant de se frotter aux professionnels de l'institution théâtrale qui composèrent un jury. Afin que les jeunes créateurs affrontent concrètement la complexité d'un projet, précisons que le spectacle proposé devait comporter au moins six comédiens et que le metteur en scène n'en pouvait être l'auteur... Le festival permet au public de découvrir les six spectacles finalistes soutenus par le Théâtre 13, dont le lauréat bénéficiera d'une aide financière et de la possibilité de jouer en ses murs pendant l'année. Ont déjà fait leurs premiers pas sur scène l'Opéra du dragon, théâtre musical sur tréteaux d'Heiner Müller, dans une mise en scène de Joséphine Serre, Ambulance, de Gregory Motton, montée par Maxime Franzetti, ou, d'Harold Pinter, le Monte-Plats et Célébration, portés à la scène par Alexandre Zeff. Et le magnifique texte Incendies, de Wajdi Mouwad, a été présenté dans une mise en scène de Cindy Girard. Signalons pour demain, le 26, la Cantatrice chauve, dont s'est emparé Françoua Garrigues, et, vendredi 29 et samedi 30 juin, l'âpre Purifiés, de Sarah Kane, aux mains de Ludovic Huart... Le festival s'est étoffé d'autres spectacles, Jeux de mots laids pour gens bêtes, comédie musicale d'après les textes de Boby Lapointe, le Tour du monde en 80 jours, mis en scène par Sébastien Azzopardi, et les Fourberies de Scapin, par Arnaud Denis. Sans oublier les concerts, celui, passé, de Gaâda Diwane de Béchar, quand le jeudi 28 résonnera la fanfare théâtrale... de la Quincaille et le jeudi 1er juillet la musique bolivienne et la fusion sud-américaine des Machaqa... Enfin, les Scènes d'été du 13, ce sont des lectures. À l'initiative de l'association Écritures vagabondes, regroupant écrivains de théâtre et metteurs en scène, celles entendues lundi dernier résultaient de deux résidences d'écriture au Liban, à Byblos et à Beyrouth, dont étaient issus certains auteurs rejoints par d'autres, venus de Belgique, de France, du Canada, d'Ivoire, d'Algérie… De deux Canadiens s'articulèrent avec vivacité les textes, l'un grave, l'autre moins, sur un pays otage des tensions limitrophes. Et dont les cicatrices sont à peine refermées que voilà d'autres blessures… Mis en lecture avec rigueur par Quentin Defalt, ici comédien, la Rupture du jeûne, par Philippe Ducros, est un carnet de traversée du Liban et de la Syrie touffu, inquiet et aux aguets, qui tisse, par des bonds pertinents dans le temps, des liens entre les figures, les évènements de l'Histoire et celles de l'actualité. Je me souviens, de Robert Marinier, met lui en exergue le tenace réflexe de haine d'un individu, ici d'une femme, quand bien même elle aura oublié quel groupe précisément haïr après avoir reçu un franc coup sur le crâne. « Effrayemment » drôle... "
Aude Brédy - L'Humanité
"La Compagnie Infraktus fait partie des huit finalistes du concours organisé par le Théâtre 13 dans le cadre de ses "Scènes d'été". Cette jeune compagnie n'en est néanmoins pas à son premier coup d'essai (voir le spectacle "Loretta Strong") et prouve de nouveau avec cette pièce que la folie douce est bel et bien son terrain de jeu. Ionesco a écrit "La Cantatrice chauve" avec l'idée de mettre l'une à la suite de l'autre les phrases les plus banales comme dans un manuel d'apprentissage de langue étrangère. Sous les dehors de conversations animées, les personnages n'échangent en fait que pures platitudes, propos incohérents, proverbes dénués de sens et progressent au cœur d'un mécanisme théâtral illogique. Ce chef-d'œuvre de l'absurde trouve dans la mise en scène de Françoua Garrigues une retranscription franchement extravagante et plonge dans l'incohérence totale avec délectation. Résumer la pièce se limiterait à cela : une soirée entre deux couples londoniens, les Smith et les Martin interrompue par l'arrivée impromptue du capitaine des pompiers qui se met à raconter des anecdotes et croit voir en la bonne Mary une ancienne connaissance. Réduire l'intrigue à ces quelques mots paraît pourtant ridicule tant l'essence de la pièce réside justement dans sa déconstruction totale de la logique dramatique. A partir de là tous les chemins sont permis : non balisés, ils sont chacun susceptibles de mener à l'absurde mais sans une mise en scène rigoureusement déjantée, interpréter Ionesco tout en conquérant son public peut s'avérer périlleux. Les comédiens de la compagnie sont tous aussi généreux dans leur jeu : on se régale de ce déferlement de non sens et de propos insensés qui flirtent parfois avec la névrose. La bonne Mary apporte à cet ensemble d'acteurs déjà savoureux un degré supérieur de loufoquerie. Les mots, réparties incongrues, crises et embrassades se succèdent et le texte dévoile toute sa saveur. Une belle réussite et un excellent moment."
Charlotte Cousin - Froggy's Delight
"Ils se sont rencontrés à l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique de la Ville de Paris et ont fondé avec un collectif d'acteurs la Compagnie Infraktus en 2003. "La Cantatrice chauve" de Ionesco, leur a rapporté le prix du public dimanche dernier (1er juillet) dans le cadre du festival de jeunes metteurs en scène organisé par le Théâtre 13. Entretiens avec le metteur en scène, Françoua Garrigues et une des actrices, Aurore Monicard, d'une compagnie décalée qui a su conquérir les spectateurs la semaine dernière. A l'issue des représentations des six spectacles proposés par le théâtre 13, deux prix sont remis (celui du jury et celui du public). Vous avez reçu celui du public : le plus appréciable ? Je trouve que symboliquement,c'est mieux d'avoir le prix du public mais matériellement et concrètement parlant, on est dégoûté de pas avoir eu le prix jury !! (ndlr : le prix du jury donne droit aux gagnants à une semaine d'exploitation au théâtre 13 et à une somme de 3000€ pour la reprise du spectacle). On est très heureux d'avoir eu le prix du public parce que l'on ne fait pas un spectacle pour des professionnels mais pour un public donc c'est très touchant de savoir que le spectacle a plu : j'ai même pleuré lorsque je l'ai reçu ! J'ai d'ailleurs été assez surpris : étant donné que je fais des mises en scène assez décalées, voire agressives parfois , je m'attendais à ce que le public du Théâtre 13 ne s'attende justement pas à cela et se dise "qu'est ce que c'est que ce truc ?". Et, en fait le public a aimé. Le top aurait été d'avoir les deux prix !...
Françoua, vous aviez déjà eu l'occasion de jouer "La Cantatrice chauve" l'année de votre Bac Littéraire Théâtre. Votre amour pour cette pièce est-il né de cette époque ? J'ai en effet joué M. Smith. Mais je connaissais cette pièce déjà bien avant : elle a été mon premier rapport au théâtre. Je l'ai vu jouée par un groupe de "grands" lorsque j'avais quatre, cinq ans dans une colonie de vacances. Ils l'ont montée en deux mois, et moi j'étais complètement halluciné ! C'est devenu mon premier livre de chevet. Pendant que mes amis allaient jouer au foot, je lisais et relisais "La Cantatrice chauve". Je la connaissais de A à Z et pouvais jouer tous les personnages. Je l'ai ensuite vu jouée par beaucoup de troupes amateurs et professionnelles : je voulais donc la monter à ma sauce et donner quelque chose que je n'avais pas encore vu, essayer de surprendre avec ce texte là qui est déjà surprenant en soi puisque c'est absurde. Cette cantatrice chauve, elle est jouée depuis 50 ans à la Huchette et tout le monde l'a vue, du moins dans le milieu théâtral. Pour monter cette pièce, il faut à tout prix se renouveler, raconter quelque chose d'autre, tout en restant très proche du texte. Tout tourne autour d'une enquête policière, absurde puisqu'elle n'est pas menée jusqu'au bout et le texte en soi ne va nulle part étant donné qu'à la base ces gens n'ont rien à se dire. On cherche qui a tué mais en fait il s'avère qu'il n'y a pas de tueur, qu'il n'y a pas d'intrigue et qu'il ne se passe rien un peu comme dans un film parodique. On prend les ficelles de genres littéraires, cinématographiques (film à suspense, film d'horreur, teenage movie…) et tout cela ne mène absolument à rien. Ionesco appelle cela une parodie de pièce, une "anti-pièce". C'est donc ce que j'ai essayé de faire.
Pourquoi ne pas avoir, à la création de la compagnie, commencé par monter "La Cantatrice chauve", étant donné votre amour pour cette pièce ? Je n'osais pas commencer directement par celle-là. D'ailleurs je me trouve encore jeune pour la monter. J'aimerais bien la reprendre dans 20 ans et la refaire autrement. Dans le cadre de ce concours, je me suis demandé ce qui serait efficace pour les comédiens, le jury et le lieu qu'est le théâtre 13. On choisit toujours dans la compagnie des textes assez violents mais assez drôles. Là, j'ai donc cherché la violence ailleurs, dans les propos de Ionesco. Il raconte que les gens sont superficiels, disent des phrases pour dire des phrases et que cela n'avance à rien : c'est donc là où se trouve la violence. Et si j'ai tellement attendu pour monter cette pièce, c'est que pour moi, c'est LE chef-d'œuvre absolu, le début de l'absurde et du théâtre oulipien : sans sens, on peut quand même créer quelque chose qui parle aux gens même si cela ne parle de rien. C'est un texte sérieux, très engagé et je trouvais que c'était juste de le monter dans le cadre de ce concours où je m'attendais à être confronté à d'autres écritures beaucoup plus contemporaines. C'est une pièce qui ne s'épuisera jamais.
Et vous, Aurore, comment appréhendiez-vous La Cantatrice chauve avant de la jouer ? Je ne la connaissais pas bien mais Françoua l'avait monté il y a deux ans dans le cadre de cours pour enfants qu'il donnait et je me suis régalée. Voir des petits bouts habillés avec les chaussures de leurs mamans jouer les bourgeois, c'était génial ! J'avais dû lire la pièce à l'école et j'en avais un vague souvenir mais ce n'était pas du tout à la base une « histoire d'amour » entre elle et moi. Et lorsque j'ai vu les enfants la jouaient, j'ai eu très envie d'être à leur place et que François la monte pour nous. Donc quand il m'a dit qu'il allait le faire et que je ferai Mme Smith, j'étais très heureuse !
Quel metteur en scène êtes-vous : accordez-vous une certaine liberté aux comédiens ? Je donne à mâcher le texte jusqu'à ce que ce que les comédiens le connaissent à la virgule près et ensuite je change de manière de travailler sur chaque spectacle. Sur "La Cantatrice chauve", je leur ai donné des thèmes d'improvisations et les ai laissé travailler et inventer selon le sujet que je leur lançais. Etant donné que nous sommes dans le cadre d'une enquête policière, nous avons beaucoup joué autour de cela. Je ne leur demande pas d'être des comédiens mais de s'amuser et à partir de là, il découle des lignes, des propositions que je choisis ou non de garder. Lorsque je ne prends pas c'est que cela ne va pas dans mon sens ; mais bien souvent étant donné que je leur donne beaucoup d'indications, ils vont dans mon sens et trouvent leur liberté là-dedans. Avec "La Cantatrice chauve", c'est l'une des premières fois où j'ai réussi à leur laisser cette liberté car j'ai bien souvent imposé ma mise en scène, ma vision comme dans "Loretta Strong" où c'était presque un puzzle, une structure carrée que je leur imposais. On a effectivement commencé à la monter comme cela : on ne jouait pas de sentiments, d'intentions. C'était une sorte de chorégraphie. Ensuite j'ai monté du Schwab avec "Excédent de poids", insignifiant : amorphe" : une pièce très dure, violente avec un langage découpé à la hache mais il faut savoir se laisser totalement absorber par ce qui est dit pour être au même niveau que la bêtise de ses personnages. Au 2ème acte, les comédiens étaient complètent lâché et faisaient exactement ce qu'ils voulaient : il fallait créer un moment présent. C'est plutôt cette méthode-là que j'ai utilisé pour "La Cantatrice chauve". J'ai donc plusieurs méthodes de travail, je ne sais pas quelle est la bonne, la plus efficace ; je cherche encore et j'ai beaucoup de chance d'avoir des comédiens qui sont eux-mêmes ravis de chercher, inventer et qui arrivent à me surprendre. Je me disais parfois que "La Cantatrice chauve" ne m'appartenait plus.
Vous donnez à voir des mises en scène décalées à la limite de la folie : un univers que vous appréciez particulièrement ? Entre le dessin-animé et le film d'horreur ! Mais il y a toujours un côté ludique : on ne fait pas dans le gore, le trash contemporain.
"Entre le dessin-animé et le film d'horreur" : une définition de votre théâtre? Oui, mais pas seulement. Oui, parce que tu es intello quand même. Je crois qu'il l'est mais il ne faut pas le dire ! Je veux bien mettre en scène une comédie romantique mais je ne le ferais pas de manière simple, je la décalerais forcément, je me connais...
Pourquoi ce besoin de décalage ? Parce qu'en tant que spectateur, j'aime bien être surpris, pas choqué mais à la limite, et j'aime pouvoir me dire "c'est incroyable, je n'aurais jamais pensé à cela". J'aime lorsque c'est rythmé, que cela va très très vite, m'en prendre "plein la gueule" et pouvoir me dire en sortant "j'ai payé et j'en ai eu pour mon argent". J'ai un côté un peu excessif et cela se ressent dans mes mises en scène. J'aime lorsque cela va vite, qu'il y a beaucoup d'informations comme dans la publicité : lorsque je regarde de la publicité, je déteste les acteurs, je trouve cela ridicule mais, on en prend plein la vue pendant 10 minutes et j'aime bien ce concept "clip vidéo". Je ne fais pas du "théâââtre" mais des formes théâtrales, du spectacle ! Il y a des gens qui n'aiment pas et préfèrent la sobriété ; moi j'aime les clowns, les fous, les gens atypiques, décalés. J'aime que cette vie soit une folie et pas quelque chose de tout simple. Mais j'essaie de ne pas dénaturer les choses malgré ce décalage. Dans "La Cantatrice chauve", les personnages n'ont rien à se raconter, ils se racontent eux-mêmes. C'est inintéressant au possible. J'ai donc un peu décalé le propos et imaginé que les Smith ne sont plus du tout les Smith mais des usurpateurs et du coup, on peut s'imaginer ce qu'on veut. Je me suis vraiment rendue compte sur "La Cantatrice chauve" que Françoua avait vraiment un univers à lui. Avant je ne me posais pas la question. Le fait d'avoir travaillé avec d'autres gens et d'en être à notre troisième création au sein de la compagnie m'a amené à voir quelque chose se dessiner. C'est là que je me suis vraiment dit "on impose quelque chose aux gens avec cet univers là". Lorsque Françoua lance une improvisation, je vais y aller mais dans son sens. Si je travaille avec un autre metteur en scène, je ne ferais pas comme cela, je ne proposerais pas les mêmes choses. Avec Françoua, on est libre mais il parvient tout de même à nous serrer dans un monde qui lui appartient avec une énergie folle. Ce qui est agréable, c'est qu'on a l'impression de donner tout ce qu'on a. L'hystérie est présente dans la vie de tous les jours et je ne comprends pas qu'on ne l'accepte pas toujours au théâtre. Mais je peux aussi prendre énormément de plaisir à jouer dans la sobriété parce que je ne suis pas créatrice. En ce moment je joue "Clothilde du Nord" : une pièce très épurée, très axée sur le ressenti avec un énorme travail sur le détail, l'expression et une mise en scène très intimiste. C'est un spectacle très différent mais je n'ai pas de préférence : j'ai surtout envie de rencontrer des gens qui ont un univers particulier. J'ai seulement un petit à priori sur les spectacles "du quotidien" ; ce qui me dérange, c'est le divertissement. Le théâtre ne doit pas seulement être divertissant. J'ai le même a priori. Je veux avant tout du spectacle. L'acteur est un médiateur : il donne à voir autre chose que la vraie vie tout en parlant de la vraie vie.
Vos pièces véhiculent aussi beaucoup de pulsions humaines et parlent de sexe. On ne s'attendrait pas forcement à cela dans "La Cantatrice chauve". On ne veut pas choquer mais surprendre. En tant que comédien, étant donné que Françoua nous demande toujours de faire des choses très fortes, très extrêmes, on en arrive très vite à cela. Que nous reste-t-il à part faire l'amour ou faire la guerre ? C'est inévitable. Ce n'est tout de même jamais trop choquant, trop salace ou vulgaire. Un peu comme dans une soirée : on va d'abord boire, puis parler de politique, de philosophie, de Dieu et on en arrive à parler de sexe. Autant s'approprier cela sur scène sans pour autant être choquant.
Des projets à venir ? On ne va pas reprendre tout de suite "La Cantatrice chauve" mais on compte bien sûr le faire prochainement et surtout trouver une salle. Je joue du 2 au 25 septembre à la Comète 347, une pièce de Michael Ghent qui mêle danse, chant et acrobatie : "Futur Conditionnel". Et l'année prochaine, la compagnie reprend "Accent circonflexe" au Colombier à Bagnolet (20 et 21 mai 2008)"
Entretiens d'Aurore Monicard et Françoua Garrigues par Charlotte Cousin - Froggy's Delight
"Françoua Garrigues est attiré par les pièces qui saignent dans de grands éclats de rire. Après avoir monté Copi et Schwab, le metteur en scène se colle à l’absurde de Ionesco dans cette bombe théâtrale classique et culte. Armé de sa compagnie InfraKtus, il infuse son univers déjanté « entre le dessin animé et le film d’horreur ». Tordant et dérangeant, précis et maîtrisé, ce théâtre-là est enthousiasmant."
Marie Plantin - 20 minutes
"Epatant - Ne connaissant pas le théâtre de Ionesco, j'ai été un peu surpris mais le jeu des acteurs est épatant! Une prouesse théâtrale, au coeur de l'absurde. bravo!"
Pleguide - Billetsréduc.com
"La Cantatrice chauve est la première pièce de Ionesco. C’est en apprenant l’anglais avec la méthode Assimil que l’auteur, frappé par la teneur et l’enchaînement des phrases sans rapport, décida d’écrire une pièce absurde, initialement intitulée L’Anglais sans peine. A l’affiche depuis 1957 au Théâtre de la Huchette, La Cantatrice chauve est l’un des spectacles comptant le plus de représentations en France. De nombreux metteurs en scène ont mis en scène ce texte périlleux y inscrivant, tantôt une critique du conformisme bourgeois, tantôt la superficialité de la vie ou l’artificialité du monde. De 1950, où elle fut mise en scène la première fois par Nicolas Bataille, à aujourd’hui, de multiples interprétations se sont succédées. En 2007, la Compagnie InfraKtus s’attaque au monstre lors du Festival Jeunes Metteurs en Scène du Théâtre 13. Le spectacle reçoit le Prix du Public. Actuellement à l’Aktéon Théâtre jusqu’en janvier 2010, cette nouvelle version nous entraîne dans une intrigue policière déjantée avec ses suspects, ses crimes, ses armes sorties du Cluedo et ses personnages nerveusement calmes, poliment malhonnêtes et dangereusement drôles ! Dans un intérieur londonien, Mr et Mme Smith ont fini de dîner. Le couple échange des propos futiles et incohérents. Quand Mary, la bonne – Sherlock Holmes en réalité - annonce l’arrivée des Martin, l’histoire bascule dans une illusion théâtrale détonante. D’une extravagance habilement décalée, la mise en scène de Françoua Garrigues s’amuse avec le spectateur et fait déferler les situations, les phrases du quotidien et les proverbes abscons pour nous raconter une histoire qui n’a finalement pas besoin de sens. Mené énergiquement par une troupe talentueuse et attachante, le spectacle offre un moment joyeusement surréaliste et cocasse. Dans cinquante ans, La Cantatrice chauve se jouera certainement encore. Les méthodes d’apprentissage de langues étrangères seront encore de multiples histoires cumulées, improbables et incongrues. Mais une chose est sûre la cantatrice chauve se coiffera toujours de la même façon ! "
Virginie Pivard - Regard En Coulisse
"Le metteur en scène Françoua Garrigues aime les univers absurdes et déjantés, ou le loufoque le plus débraillé côtoie de très près angoisse latente et violence lancinante. Ses choix se portent sur des pièces qui vont à l’encontre de toute logique dramatique, envoyant valser d’un grand pied de nez la fiction et les lois de la narration : « Loretta Strong » de Copi (un premier spectacle électrique et gonflé, complètement halluciné, dont la frénésie épileptique se doublait d’une maîtrise remarquable des outils théâtraux) ; « Excédent de poids, insignifiant : amorphe » de Werner Schwab (spectacle jouant avec le trash et l’humour noir, mariant les esthétiques décalées, entre les Deschiens et le film d’horreur), « Accent circonflexe » (forme à part, éclatée, née de la juxtaposition d’écritures plurielles), « La Cantatrice chauve » de Ionesco (prix du public Théâtre 13-Jeunes Metteurs en Scènes 2007), pièce emblématique du Théâtre de l’absurde. Le spectacle est repris à l’Aktéon Théâtre. On y retrouve cette manière unique qu’a Françoua Garrigues de créer une esthétique aux contours précis et léchés. Ici, costumes sobres en noir et blanc (robes du soir et smoking), absence totale de décor, accessoires réduits au minimum, tout se joue dans le découpage des éclairages et la partition chorégraphique et gestuelle des comédiens qui occupent l’espace en une géométrie claire. A son habitude, Françoua Garrigues s’est entouré d’une garde rapprochée de comédiens fidèles, un noyau dur dont la présence est partie prenante de l’identité de son travail : Julie Boris, Aurore Monicard, Hélène Chrysochoos, Guillaume Riant, Paul Bouffartigue… qu’il dirige avec ce grain de folie propre à ses mises en scène et qui nous ravit. « La Cantatrice chauve » est une pièce cousue de banalités échangées entre deux couples, dont l’un est invité à dîner chez l’autre. On croit d’abord s’aventurer dans une histoire mystérieuse et louche mais les propos se mordent la queue, disent une chose puis son contraire, de telle sorte que l’intrigue sans cesse implose. Mais si toute logique est mise à mal et que règne l’insensé, le metteur en scène donne à cette « anti-pièce » des allures de polar avec chandelier dans un coin, coups de sonnettes flippants et bonne peu catholique. Il plaque une loupe implacable sur le drame de ces bourgeois ridicules. Et leur bêtise n’en ressort que plus. C’est noir et drôle, inquiétant et dérisoire à la fois, on en frissonne de rire et d’embarras."
Marie Plantin - Première.fr
"On n'a pas sonné. Revolver, corde, matraque, poignard, chandelier, clé (évidemment) anglaise... Sur scène c’est toute l'artificialité glacée d'énigmes sans réponses possibles, jouées au milieu de nowhere par des personnages vêtus tout de noir et blancs, inexistants, dans un univers U.K. absurde et désincarné tels que ceux théorisés par François Rivière. Comme dans un théâtre de marionnettes…paradoxalement très vivantes: le texte blanc d'Ionesco se laisse traverser de terribles éclats et éclairs, cette belle troupe s’y connait en humour noir. Les corps sans causes dansent et se révoltent, tendus comme des arcs, drôles et terrifiants, avec des silences lourds et des regards féroces, d’inexplicables colères. La logique est hachée menue par le nonsense, la conscience de soi et celle des autres réduite au néant, les mots vides mais les voix pleines, en couleurs. Chaque instant d'absurdité est ce soir habité avec une exceptionnelle intensité: c’est qu’il faut vivre quand même!"
Guy Degeorges - Un soir ou un autre
